“我花了四年時間畫的像拉斐爾一樣，但用一生的時間，才能像孩子一樣畫畫。”畢加索曾這樣形容對于藝術的心得。在現代社會下，對于藝術的學習也有了更深的定義。

這需要孩子在一個有具有國際化美感的環境里，建構起國際化的視野，拓寬多元發展的創意思維，讓他們的眼里能容納下不同維度的世界、擁有廣闊且自由的靈魂。

【資料圖】

在致知看來，藝術從不單純的是一幅畫作、一場演出，而是讓孩子在校園生活中了解到藝術的潛力，去辨別社會的顏色，用不同方式表達自我。

本期，我們帶大家走進小學部的視覺藝術課堂，一起跟著孩子們探索藝術世界的奧秘，

PART ONE

當視覺藝術遇上探究

在致知的小學視覺藝術課上，在CNC美術課程的框架下，老師將IB創造性表達的教學方式融入其中。

課堂結合每個班級正在進行的探究主題，結合國家課程中的內容進行教學，通常分為美術與設計兩個部分，在這過程中引導孩子去表達自我，并在分享中學習幫助別人的方法。

比如KG在“世界如何運作”這個主題單元，老師帶孩子們探索了各種美食的制作；在“我們是誰”這個主題單元，則從視覺感官上感受秋天的變化，使用大自然中的樹葉，制作了美麗的裝飾品。

三年級在“共享地球”單元探究水的功能和作用，恰巧在學習中國畫，所以老師就通過水墨、色彩的滴染，讓孩子們感受水作為媒介帶來的不同藝術效果，感受水的特性和用途。日常也會進行小組合作，使用多種材料進行藝術創作。

四年級在探究人類為實現健康生活而采取的行動時，在視覺藝術課上便了解了一些可以放松心靈的藝術表達方式，比如禪繞畫、扇面畫等，能讓孩子在焦急的情緒中,慢下來。在探究不同的文化信仰和價值觀時，孩子們也學習了解了中國的傳統繪畫形式-水墨畫，并自己動手制作了扇面。

課堂形式以課程的引導，通過設計的問題去探究、去思考。相比于技法的熟練，老師更加注重孩子的想法的表達。

“每個孩子都有自己擅長的領域，而我們就是要幫助他們發掘潛能，提高藝術審美能力，讓他們能夠純粹的表達自己。這使得未來他們不管在哪里，從事什么工作，這份美好都能陪伴他們。在致知，我們著力于培養孩子的美感，鍛煉他們的專注力，激發創造力和深度學習的能力。通過欣賞、引導、追問的方式，讓孩子們學會發現美、創造美、表達美。”視覺藝術老師王美琪分享。

她認為，如果我們的目標是寫一手好的書法，那可以通過不停的練習，讓自己在書法上變得很出色。但在現代社會飛速發展的背景下，有計劃的反復練習會讓我們很難思考未來的變化。當學生可以在藝術課上享受藝術，從中受益，會讓他們的生活變得更好。

PART TWO

理解藝術的不同形式

藝術僅僅是畫畫嗎？其實不然。

通常，王美琪老師在上課前都會準備一些關于藝術欣賞、藝術評述的內容。

比如有時候一節課的時間，老師會用來帶大家認識一個藝術家、一個藝術流派，抑或一種藝術風格。

“如果孩子們對藝術知識不了解的話，沒有相應的知識儲備，就會很難輸出和用藝術的方式去表達。”這也符合國家課程的四個藝術標準：造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索。

｜同學們的水彩畫作品

在致知，藝術是一項具有轉移性的技能，藝術與審美能力可以與任何學科進行結合。比如語文、數學、科學等，舉個例子，我們可以運用藝術去使演講更加完美，讓實驗變得更有趣。

同樣，藝術對于生活的影響同樣重要。用它來設計你的家、設計你的教室、生活的點滴……讓人們去擁有不同的感受。此外，在我們的課程中，孩子們還會做很多研究，形成作品并進行匯報展示，在這其中，也會鍛煉孩子們的研究技能，ATL技能，讓他們更有學習驅動力。

比如五年級在“共享地球”這個主題單元，便發掘美術教室的資源，以及回收再利用資源，搭建了一座“未來社區”。

在致知，孩子們敢于表達，他們創作的藝術世界真實而單純，這些將伴隨他們去往更高更遠的地方。

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